Cheryl Kirsch interessierte sich für Kunst und den kreativen Prozess unter Berücksichtigung dieser frühen Kindheit. Als Vorschulkind lehnte sie Malbücher in Buy ab, um ihre eigenen Zeichnungen zu erstellen und zu färben. Sie hat jahrelang eine Vielzahl von Medien untersucht, darunter Ölmalerei, Aquarelle, Acryl, Glasfaserkünste, chinesisches Pinselmalerei und Malerei auf Seide. Gegenwärtig arbeitet sie hauptsächlich mit Aquarellen, Acryl- und Split -Papier -Collage und kombiniert Techniken aus allen Stilen. Cheryl ist spezialisiert auf Malerei, Tiere, noch Leben und spirituelle Landschaften.
Es ist mir eine Freude, Ihnen diesen produktiven Künstler heute vorzustellen.
Wann haben Sie zuerst Katzen gemalt?
Ich habe vor ungefähr fünfzehn Jahren anfing, Katzen zu malen, als ich anfing, Aquarelle zu studieren. Ungefähr zu dieser Zeit wurde ich auch Mama zu meiner ersten Maine Coon Cat. Ich habe große Liebe zu Katzen; Jetzt schließt meine Arbeit sie fast immer ein. Mein Studio ist voller Licht, Farbe und Katzen, ebenso wie meine Gemälde. Wenn ich mich in meinem Zuhause umsehe, sehe ich meine vier hervorragenden Maine -Coon -Katzen. Sie sind meine Musen, die oft zu meinen Füßen liegen oder auf dem Tisch ein Nickerchen machen, wo ich arbeite. Ich mag es eher expressionistische Interpretationen von ihnen als vernünftige Porträts. Ich mag es auch, den Geist der Katze auf frische und skurrile Weise zu zeigen.
Nachdem ich gelernt hatte, wie man auf Seide malt, begann ich, Katzen auf Seidenschals und Accessoires zu malen – tragbare Kunst. Meine Seidenkollektion enthält viele verschiedene Schals und viele verschiedene Rassen. Ich male auch „generische Katzenschals“ mit großen Gesichtern, skurrilen Designs oder übertriebenen, unverwechselbaren Merkmalen.
Wie ist der kreative Prozess für Sie?
Ich finde viel Glück in der kreativen Anstrengung und im Prozess. Meine Arbeit spiegelt meine Liebe zu meinen Untertanen und meinen Wunsch zu schaffen, zu schaffen. Ich passe nicht in eine Form. Ich bin ein experimenteller Künstler, der immer neugierig auf neue Stile ist, neue Techniken ausprobiert, lernen, wie Materialien funktionieren und etwas Neues schaffen. Ich gehe Risiken ein, begrüße unerwartete Ergebnisse und versuche Dinge, die möglicherweise nicht funktionieren. Ich bin bekannt für den kreativen Einsatz von Materialien und meine Gemälde sind oft sehr strukturell. Ich arbeite mit einer Vielzahl von Medien, darunter Aquarell, Acryl, Tinte und Collage. Ich arbeite mit interessanten Texturen, Fasern und Seide, Saiten und Garn, verschiedenen Klebstoffen und einer Vielzahl von Papieren, um Ideen auszudrücken. Ich liebe Muster – natürliche Muster in der Welt um mich herum, geometrische Muster, Kalligraphie, Verzierungen, Symbole und Farbe. Ich benutze all dies, um die Attraktivität um mich zu interpretieren und zu verbessern, was ich in meinen Gemälden sehen soll. Wenn ich „im Fluss“ bin, eingetaucht absolut in das eintauchen, was ich tue, scheint meine Arbeit sich selbst zu erschaffen.
Während Katzen in Ihrem Kunstwerk prominent vorgestellt werden, malen Sie auch andere Themen. Was ist viel herausfordernder – Katzen oder andere Themen?
Je viel mehr ich Katzen male, desto einfacher wird es. Aber es gibt so viele verschiedene Rassen, dass es zu einer Herausforderung geworden ist, all die verschiedenen Arten genau darzustellen. Nachdem große, flauschige Maine Coon -Katzen gemalt hatten, die jeden Tag für mich modellieren, war es eine echte Herausforderung, den strukturellen Cornish Rex oder die großen charakteristischen Ohren eines Siamesen oder die Falten in einem (fast) haarlosen Sphynx zu fangen. Ich versuche darüber nachzudenken, wie viele verschiedene Möglichkeiten ich Katze darstellen kann. Ich bringe diese Kreativität in andere Themen wie Landschaften, immer noch Leben und Tiere. Ich liebe Collage und „Malen“ mit Papieren – mit kleinen geteilten Papierstücken, um Szenen zu erstellen. Dieser Prozess bringt eine Vielzahl von Farben in die Arbeit und sieht am Ende impressionistisch aus.
Ich liebe Herausforderungen. Beim Beginn eines Kunstwerks lautet mein Mantra: “Es gibt keine Fehler/Unfälle.” Zweitens weiß ich, dass die Kunstoberfläche nur ein Stück Papier oder Leinwand ist. Ich denke zu diesem Zeitpunkt nicht darüber nach, ein „Meisterwerk“ zu erstellen. Ich habe gelernt, aus dem Weg zu gehen und einfach die kreative Kraft zu kanalisieren. Natürlich muss ich in der endgültigen Bewertung sehen, welche Fehler gut sind und was ich behalten soll. Der Rest wird aufgeteilt und kann später in Collagen erscheinen. Der Prozess des Erstellens, nicht nur das Endprodukt, ist für mich sehr wichtig.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ich muss nie nach Inspiration suchen. Es betrifft mich ununterbrochen. Ich habe viel mehr Ideen als Zeit zu entwickeln. Natürlich sind meine Katzen meine Musen. Sie inspirieren mich täglich mit ihrer Schönheit, Gnade und liebevollen Energie. Ich möchte diese liebevolle Energie mitteilen und andere ansprechen. Ich bin auch von Natur, Erfahrungen, Träumen und Fantasie inspiriert.
Erzählen Sie uns von Ihren eigenen Katzen und wie sie Ihre Arbeit inspirieren.
Ich bin jetzt elf Katzen alt, nachdem ich im Alter von neun Jahren meine erste rote Tabby -Frau hatte. Gegenwärtig sind meine vier Katzen alle Maine Coons. Jasper Sebastian ist mein pensionierter Grand Champion und er ist jetzt fast fünfzehn Jahre alt. Er ist sehr intelligent, sehr freundlich und der „Babysitter“ des Kitty -Clans. Harrison Steinlen ist ein riesiger (30+ lbs) rotes Klassiker mit Weiß. Er ist gesellig und liebevoll und hat einen luxuriösen Mantel und gut getuftete Ohren. Er ist groß und sehr beeindruckend; Besucher anull
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